мастер-класс для начинающих с шаблонами и фото —   (2023)

Крутой замес: как самому слепить глиняную свистульку или раскрасить матрешку

У наших современников традиционные игрушки не вызовут чувства ностальгии — уже в начале прошлого века они были анахронизмом, — но наверняка возбудят любопытство. Как это сделано, почему, откуда пошел обычай лепить такие свистульки? «Известия» рассказывают, где после отмены режима самоизоляции можно узнать больше об игрушечных промыслах и расписать свою собственную деревянную лошадку или глиняную бабу.

Городецкая игрушка

Городец, Нижегородская область

О ремесле

Всё началось с Макарьевской ярмарки в селе Городец, на которую в конце XIX века приезжали торговцы со всей России. Местные крестьяне изготавливали на продажу деревянную бытовую утварь — ложки, прялки, доски для пряников, коромысла, кадки и ушаты с красивой резьбой. Из остатков древесины местные ложкари начали изготавливать изящные игрушки — фигурки крестьян, барышень и кавалеров. Их расписывали яркими красками и украшали крупными цветочными узорами— «розанами», писали жанровые сценки, затем покрывали сусальным золотом и серебром.

Особенно популярной игрушкой стал расписной конь-качалка. Деревянную лошадь-каталку, что «запрягали» в сани, «кучера-балбешку» тоже охотно покупали, даже несмотря на то, что в Городце поговаривали: «Чтобы изготовить каталку, надо с бесами знаться».

Музей

В небольшой экспозиции музея при фабрике собрана богатая коллекция предметов с росписью — сундуков и люлек, шкатулок, игрушек и панно. Можно записаться на экскурсию и узнать больше про историю купечества и крестьянства Нижегородской губернии. Заглянуть можно и в иконописную мастерскую.

Мастер-класс

В творческой фабричной лаборатории, увы, не получится сделать настоящую лошадку-каталку, для нее нужно собрать воедино более 30 деталей и просверлить более 40 отверстий, это работа тонкая и требует времени. Зато можно собственноручно расписать в технике городецкой росписи небольшой сувенир.

Филимоновская игрушка

Одоев, Тульская область

О ремесле

Игрушки из местной синей глины «синики» лепили «свистулечницы» — женщины, что помогали мужьям в гончарном деле. Селянки занимались этим, как правило, после заката, когда все дела в доме были переделаны. Лаконичные и примитивные по форме свистульки-потешки лепили порой и большой девичьей компанией, напевая песни. Потом поделки продавали на базаре. Свист с потерей денег тогда не связывали, зато считали, что игрушка защитит от злых духов. Филимоновскую игрушку — петушков, барышень, всадников и разных зверюшек с длинными шеями — расписывали гусиными перьями щедро и «нарядно», в малиново-желто-зеленую полоску, яркими кружками, символизирующими солнце, и цветами. Манера росписи похожа на орнаменты, которые находили в местных курганах IX–XI веков.

Музей

Основу коллекции составляют глиняные игрушки из Филимоново, но представлены и фигурки с романовской, хлудневской, воронежской и другими росписями. Поглазеть можно и на крестьянскую утварь.

Мастер-класс

Меньше чем за полчаса мастер научит основным приемам лепки из синей глины, тонкостям изготовления игрушки или ее росписи. Первый конь, возможно, выйдет «комом», но главное — будет в полоску.

Матрешка

Сергиев Посад, Московская область

О ремесле

Как думают многие из нас, деревянное кукольное семейство было символом России много веков. Однако матрешка появилась на свет лишь в конце XIX века. Вдохновившись японской куклой, первую «восьмиместную» игрушку в России сделал токарь из Сергиева Посада Василий Звездочкин, назвав ее Матреной. Матрена блистала на Всемирной выставке в Париже 1900 года. После этого матрешек начали делать и в других губерниях. Так появились семеновская, вятская, тверская и другие матрешки. Несмотря на разницу в росписях, все матрешки как одна — дородные и румяные, с обязательным цветастым платком на голове.

Музей

В России целых 10 музеев русской матрешки, но, пожалуй, самый интересный находится в Сергиевом Посаде. В его богатой коллекции есть матрешки в образе крестьянок с птицами в руках, бояр, героев русских сказок, исторических персонажей. Тем, кому важны детали, интересно будет изучить самые популярные стили росписи — загорскую, семеновскую, полховскую и другие. Есть небольшой музей матрешки и в столице в доме 7 по Леонтьевскому переулку.

Мастер-класс

Кистями и акриловыми красками можно придать деревянному семейству любые черты на свой вкус и уровень мастерства.

Каргопольская игрушка

Каргополь, Архангельская область

О ремесле

Благодаря большим запасам красной глины гончарное мастерство в Каргополе и окрестностях распространено издревле. Кухонную утварь и посуду здесь делали еще столетия назад. Развлечения ради и на потеху детям гончары лепили «глиняных баб» с младенцами, бородатых мужиков с лопатами, птичек. Каргопольские игрушки «бобки» были аскетичными в отличие от большинства других, не столь яркими. Лепили вручную, расписывали их мелом, углем да цветной глиной.

К началу XX века в Архангельской губернии мастеров-игрушечников почти не осталось. Но, по счастью, ремесло возродилось в прошлом столетии, правда, глиняные фигурки стали ярче. Как и в старину, орнамент на игрушках повторяет языческие символы солнца и земли — круги, веточки, елочки. Самые популярные образы — Конь-Полкан, или Полихан, бородатый кентавр и Тянитолкай, существо, похожее на коня с двумя головами.

Музей мастеров Шевелевых

Большей частью экспозиция рассказывает об истории рода Шевелевых — пяти поколений гончаров и игрушечников. Но много можно узнать и о каргопольском гончарном ремесле как таковом. На музейных витринах много игрушек и посуды из глины, изделия из текстиля, дерева и бересты — всего более 700 предметов.

Мастер-класс

Уроки проводят в музейной мастерской и в центре ремесел «Берегиня» — учат лепить правильную форму, рассказывают про обварку, технологию погружения обожженной фигурки в густой мучной раствор, помогают наносить острой палочкой детали.

Дымковская игрушка

Киров

О ремесле

Задорная и веселая, самая яркая из известных, дымковская игрушка только на первый взгляд кажется простой. За 400 лет промысла мастера из слободы Дымково, что на низком правом берегу реки Вятки, стали придерживаться определенных канонов — отдельных узнаваемых узоров, связанных с оберегами, цветов, пропорций, даже видов животных. «Дымка», к примеру, может быть собакой, а вот кошкой — никогда. Фигурки и свистульки лепили в основном женщины, передавая свое мастерство дочерям и внучкам. Для работы использовали глину и речной песок, белили мелом, разведенным в молоке, раскрашивали яичными красками, нанося несложные геометрические орнаменты. Продавали же готовые изделия на ярмарке «Свистуньи-свистопляски» в Вятке. Самый главный образ дымковской игрушки — роскошная барыня в платье с яркими узорами. Впрочем, не менее популярны «парочки» — грибник и медведь, нянька с ребенком, сельский парень и румяная девица, две лошадки в яблоках.

Музей

В запасниках музея «Дымковская игрушка: история и современность», который находится в здании Союза художников в центре Кирова, насчитывается семь сотен глиняных игрушек, в витринах выставлены всего 250 экспонатов, часть из них — редкие и старинные.

Мастер-класс

Проводится в мастерской при музее; учат лепить «дымковскую птичку». После обжига в печи мастерица поможет побелить глиняную поделку, а затем и расписать темперными красками.

Оригинал

4 шага до матрешки | Нижегородская правда

4 шага до матрешки | Нижегородская правда

Как научиться расписывать самую русскую куколку

Матрёшечный промысел – истинно народный. Как утверждают сами мастера, овладеть приемами росписи может каждый. Результат, возможно, не будет иметь высокой художественной ценности, но автора и его близких порадует. Мы решили проверить это утверждение и свои способности и отправились на мастер-класс по росписи семёновской матрёшки.

Получить урок от настоящих мастеров художественного промысла нетрудно. Мастер-классы проводят в семёновском «Музее матрёшки и традиционной игрушки». Есть еще один вариант – отправиться на фестиваль народных промыслов, где художники «Торгового Дома «Семёновская роспись» проводят занятия для всех желающих, которых традиционно выстраивается целая очередь.

Нам повезло! Нашим наставником на фестивале «Золотая хохлома» стала Елена Напылова, главный художник фабрики, член Союза художников России.

Если вы думаете, что для журналистов какие-то особые условия создали, то ошибаетесь. Рядом увлеченно готовились расписывать своих деревянных куколок две дамы средних лет, сосредоченно хмурилась тринадцатилетняя девчонка, о чем-то совещалась пара влюбленных.

Вот уж действительно искусство для всех.

– У нашей семёновской матрёшки желтый платочек, красный сарафанчик, а на фартуке букет цветов с зелеными листьями. – Елена Напылова представляет главную героиню мастер-класса. – В центре большой элемент – цветок, вокруг зелень из мелких деталей для пышности.

Перед каждым участником мастер-класса маленькая деревянная куколка с черным контуром платочка, рукавов и фартука. Но она уже смотрит на нас и улыбается – приветливое лицо прорисовано твердой рукой мастера. Чтобы нарядить ее в самые яркие одежды, повторим шаг за шагом наставления мастера.

Шаг 1

– Перед вами палитра с красками. Основные цвета семёновской росписи – красный, синий, желтый. Наберите краски на кисть, хорошенько ее пропитайте. С самого кончика кисти убираем излишнюю влагу на салфетку. Обратите внимание, кончик кисти должен остаться острым, – начинает урок Елена Напылова.

Краску нам выдали вопреки традициям не анилиновую, а гуашевую. Последняя как раз лучше подходит для самодеятельного и детского творчества. Профессиональные художники используют ее, создавая авторские образцы, где допустимо отступление от канонов. Гуашь сразу покрывает дерево плотным слоем, узор получается ярким, цвета – сочными.

Но настоящую семёновскую матрёшку расписывают только анилиновыми красками.

Они полупрозрачные, как акварель. Зато и лепесточки на фартучке матрёшкином получаются как живые и разные – один плотнее, другой прозрачнее. В природе же ничего одинакового не бывает.

К анилиновому наряду куклу готовят заранее и грунтуют всю поверхность крахмалом, иначе побегут разноцветные ручейки по древесным волокнам. По словам художников, краска эта более экономная, и расходуется ее меньше. Но главное все-таки то, что анилиновый букет выглядит так, будто его только что собрали и матрёшке вручили.

Шаг 2

– Простые кистевые приемы помогут справиться с росписью матрёшки. Элемент капелька – кончик кисти ставим на поверхность, нажимаем и укладываем кисть, резко поднимаем – получается капелька. Если мы кончик кисти поставим на поверхность, нажмем и будем медленно тянуть и одновременно поднимать – получается травиночка. Сначала надо потренироваться на листке бумаги, – советует Елена Павловна.

На весь мастер-класс отводится не больше часа. За это время ученики успевают и простыми приемами овладеть, и орнамент придумать, и матрёшку расписать.

Настоящими мастерами, конечно, за час не становятся. Существуют профессиональные училища, где готовят мастеров народных промыслов. На фабрике ученица усаживалась к наставнице, и за неделю перенимала основные приемы. Кроме того, сейчас роспись матрёшки пооперационная. Один художник на кукол только контуры наносит, другой расписывает только фартучки, третий – сарафанчики раскрашивает.

А чтобы овладеть искусством росписи, мастеру понадобятся годы, талант и огромное трудолюбие. Например, у Елены Павловны Напыловой путь к матрёшке был длинным. По образованию она – мастер народно-художественных промыслов, 16 лет проработала в иконописной мастерской. А потом захотелось расписывать матрёшек, чем и занимается последние четыре года.

– Вот и я подружилась с матрёшками. Так мне с ними хорошо и тепло, – рассказывает Елена Павловна.

Шаг 3

– Из элементов складывается узор. Если мы к капельке приклеим еще одну капельку и еще одну, то получится лепесток. Если мы положим капельки по кругу, то выйдет у нас цветок. К травиночке приклейте капельки сверху вниз – получится листочек. Пригодится и ватная палочка – смочите ее в воде, окуните в краску, вертикально приложите к поверхности. Из отпечатка получатся ягодки, сердцевины цветочков, – подсказывает Елена Напылова.

Эти приемы мастера народной росписи выработали за многие годы, создав художественную традицию и незыблемые каноны. Тем не менее промысел остается живым, и матрёшка меняется. Она, по мнению главного художника «ТД «Семёновская проспись», стала более щеголеватой по сравнению со старинными. Традиция неизбежно обновляется. Каждый мастер привносит что-то свое. Наиболее удачные решения могут повторить и другие, но семёновская матрёшка остается узнаваемой. Вот это и есть высший пилотаж мастера – идти в ногу со временем, сохраняя наследие.

Шаг 4

– Начните расписывать матрёшку с крупных деталей – платочка, сарафанчика. Затем переходите к прорисовке мелких элементов. Завершает работу – роспись лица. Но эту тонкую работу для вас уже выполнил мастер, – отмечает Елена Павловна.

До чего загадочна все-таки семёновская матрёшка. Приемы росписи одни и те же, краски одни и те же, пуще всего берегут традиции, а куколки все неповторимые. Мы в этом в музее сами убедились.

– Это секрет всех художников, – улыбается Елена Напылова. – Много лет работает мастер, рисует глаза кукле, а она всегда разная получается. Ведь даже настроение художника на лице матрёшки отражается. Пришел человек в хорошем настроении – куколка выглядит веселее, в грустном – и матрёшка печалится.

А наши коллеги по мастер-классу тем временем, овладев приемами росписи, своих матрёшек создавали. Две дамы такие цветы рисовали, будто они этим всю жизнь занимались.

– Впервые взялись за кисти, – опровергли они наше предположение.

Девочка старательно составляла на своей куколке красный цветок из капелек. Влюбленный молодой человек на матрёшкином фартуке писал… объяснение в любви. Видно, народная традиция может перерасти в семейную.

Вот и моя матрёшка готова. Не уверена, что буду хвастаться ею перед подругами, но гордость меня переполняет.

Рисовала-то я в последний раз в школе, а теперь у меня авторская куколка есть. Моя и тоже неповторимая.

– Елена Павловна, а вы какую матрёшку мечтаете расписать? – напоследок спросили мы у художницы.

– А моя мечта в жизнь уже воплощается. К 100-летнему юбилею нашей куколки расписываю 70-кукольную матрёшку. Уже месяца три тружусь над ней, осталось еще куколок 10 расписать. Работа довольно кропотливая – каждый букетик разный, чтобы интереснее было рассматривать. Лица у матрёшек тоже разные, может, не все это заметят, а я вижу. Для меня они все со своим характером.

Семёновской матрешке
100 лет

Матрешечный промысел — истинно народный. Как утверждают сами мастера овладеть приемами росписи может каждый. Результат возможно не будет иметь высокой художественной ценности, но автора и его близких порадует. Мы решили проверить это утверждение и свои способности, и отправились на мастер-класс по росписи семеновской матрешки.

МАТРЁШКА

ВПЕЧАТЛЕНИЙ

ПОЛНОЕ СОБРАНИЕ

Олег КОРОТКОВ,
директор ООО «ТД «Семёновская роспись»

— Отличие Мериновской и Семёновской матрёшек в технике росписи. У Мериновской куколки сначала наносят черный контур каждого из элементов, а затем раскрашивают их.

У Семёновской матрёшки черным контуром обозначают только лицо, остальные элементы пишут сразу красками. Затем намалевку, так называют мазки, тушью придают форму цветка.

— Семёновская матрёшка все 100 лет своего существования наряжается в сарафанчик, платочек и фартучек.

— В 1953 году начались первые поставки Семёновской матрёшки на экспорт. Ежегодно на мировой рынок отправляли 60 тысяч куколок. А в 1957 году был получен заказ на изготовление 53 тысяч матрёшек для Брюссельской выставки.

полное собрание впечатлений

Матрешечный промысел — истинно народный. Как утверждают сами мастера овладеть приемами росписи может каждый. Результат возможно не будет иметь высокой художественной ценности, но автора и его близких порадует. Мы решили проверить это утверждение и свои способности, и отправились на мастер-класс по росписи семеновской матрешки.

Как научиться расписывать самую русскую куколку

Матрёшечный промысел – истинно народный. Как утверждают сами мастера, овладеть приемами росписи может каждый. Результат, возможно, не будет иметь высокой художественной ценности, но автора и его близких порадует. Мы решили проверить это утверждение и свои способности и отправились на мастер-класс по росписи семёновской матрёшки.

Получить урок от настоящих мастеров художественного промысла нетрудно. Мастер-классы проводят в семёновском «Музее матрёшки и традиционной игрушки». Есть еще один вариант – отправиться на фестиваль народных промыслов, где художники «Торгового Дома «Семёновская роспись» проводят занятия для всех желающих, которых традиционно выстраивается целая очередь. Нам повезло! Нашим наставником на фестивале «Золотая хохлома» стала Елена Напылова, главный художник фабрики, член Союза художников России.

Если вы думаете, что для журналистов какие-то особые условия создали, то ошибаетесь. Рядом увлеченно готовились расписывать своих деревянных куколок две дамы средних лет, сосредоченно хмурилась тринадцатилетняя девчонка, о чем-то совещалась пара влюбленных.

Вот уж действительно искусство для всех.

– У нашей семёновской матрёшки желтый платочек, красный сарафанчик, а на фартуке букет цветов с зелеными листьями. – Елена Напылова представляет главную героиню мастер-класса. – В центре большой элемент – цветок, вокруг зелень из мелких деталей для пышности.

— Отличие Мериновской и Семёновской матрёшек в технике росписи. У Мериновской куколки сначала наносят черный контур каждого из элементов, а затем раскрашивают их.

У Семёновской матрёшки черным контуром обозначают только лицо, остальные элементы пишут сразу красками. Затем намалевку, так называют мазки, тушью придают форму цветка.

Перед каждым участником мастер-класса маленькая деревянная куколка с черным контуром платочка, рукавов и фартука. Но она уже смотрит на нас и улыбается – приветливое лицо прорисовано твердой рукой мастера. Чтобы нарядить ее в самые яркие одежды, повторим шаг за шагом наставления мастера.

Шаг 1

– Перед вами палитра с красками. Основные цвета семёновской росписи – красный, синий, желтый. Наберите краски на кисть, хорошенько ее пропитайте. С самого кончика кисти убираем излишнюю влагу на салфетку. Обратите внимание, кончик кисти должен остаться острым, – начинает урок Елена Напылова.

Краску нам выдали вопреки традициям не анилиновую, а гуашевую. Последняя как раз лучше подходит для самодеятельного и детского творчества. Профессиональные художники используют ее, создавая авторские образцы, где допустимо отступление от канонов. Гуашь сразу покрывает дерево плотным слоем, узор получается ярким, цвета – сочными.

Но настоящую семёновскую матрёшку расписывают только анилиновыми красками.

— Семёновская матрёшка все 100 лет своего существования наряжается в сарафанчик, платочек и фартучек.

Они полупрозрачные, как акварель. Зато и лепесточки на фартучке матрёшкином получаются как живые и разные – один плотнее, другой прозрачнее. В природе же ничего одинакового не бывает.

К анилиновому наряду куклу готовят заранее и грунтуют всю поверхность крахмалом, иначе побегут разноцветные ручейки по древесным волокнам. По словам художников, краска эта более экономная, и расходуется ее меньше. Но главное все-таки то, что анилиновый букет выглядит так, будто его только что собрали и матрёшке вручили.

Шаг 2

– Простые кистевые приемы помогут справиться с росписью матрёшки. Элемент капелька – кончик кисти ставим на поверхность, нажимаем и укладываем кисть, резко поднимаем – получается капелька. Если мы кончик кисти поставим на поверхность, нажмем и будем медленно тянуть и одновременно поднимать – получается травиночка. Сначала надо потренироваться на листке бумаги, – советует Елена Павловна.

На весь мастер-класс отводится не больше часа. За это время ученики успевают и простыми приемами овладеть, и орнамент придумать, и матрёшку расписать.

Настоящими мастерами, конечно, за час не становятся. Существуют профессиональные училища, где готовят мастеров народных промыслов. На фабрике ученица усаживалась к наставнице, и за неделю перенимала основные приемы. Кроме того, сейчас роспись матрёшки пооперационная. Один художник на кукол только контуры наносит, другой расписывает только фартучки, третий – сарафанчики раскрашивает.

А чтобы овладеть искусством росписи, мастеру понадобятся годы, талант и огромное трудолюбие. Например, у Елены Павловны Напыловой путь к матрёшке был длинным. По образованию она – мастер народно-художественных промыслов, 16 лет проработала в иконописной мастерской. А потом захотелось расписывать матрёшек, чем и занимается последние четыре года.

– Вот и я подружилась с матрёшками. Так мне с ними хорошо и тепло, – рассказывает Елена Павловна.

Шаг 3

– Из элементов складывается узор. Если мы к капельке приклеим еще одну капельку и еще одну, то получится лепесток. Если мы положим капельки по кругу, то выйдет у нас цветок. К травиночке приклейте капельки сверху вниз – получится листочек. Пригодится и ватная палочка – смочите ее в воде, окуните в краску, вертикально приложите к поверхности. Из отпечатка получатся ягодки, сердцевины цветочков, – подсказывает Елена Напылова.

Эти приемы мастера народной росписи выработали за многие годы, создав художественную традицию и незыблемые каноны. Тем не менее промысел остается живым, и матрёшка меняется. Она, по мнению главного художника «ТД «Семёновская проспись», стала более щеголеватой по сравнению со старинными. Традиция неизбежно обновляется. Каждый мастер привносит что-то свое. Наиболее удачные решения могут повторить и другие, но семёновская матрёшка остается узнаваемой. Вот это и есть высший пилотаж мастера – идти в ногу со временем, сохраняя наследие.

Шаг 4

– Начните расписывать матрёшку с крупных деталей – платочка, сарафанчика. Затем переходите к прорисовке мелких элементов. Завершает работу – роспись лица. Но эту тонкую работу для вас уже выполнил мастер, – отмечает Елена Павловна.

До чего загадочна все-таки семёновская матрёшка. Приемы росписи одни и те же, краски одни и те же, пуще всего берегут традиции, а куколки все неповторимые. Мы в этом в музее сами убедились.

– Это секрет всех художников, – улыбается Елена Напылова. – Много лет работает мастер, рисует глаза кукле, а она всегда разная получается. Ведь даже настроение художника на лице матрёшки отражается. Пришел человек в хорошем настроении – куколка выглядит веселее, в грустном – и матрёшка печалится.

— В 1953 году начались первые поставки Семёновской матрёшки на экспорт. Ежегодно на мировой рынок отправляли 60 тысяч куколок. А в 1957 году был получен заказ на изготовление 53 тысяч матрёшек для Брюссельской выставки.

А наши коллеги по мастер-классу тем временем, овладев приемами росписи, своих матрёшек создавали. Две дамы такие цветы рисовали, будто они этим всю жизнь занимались.

– Впервые взялись за кисти, – опровергли они наше предположение.

Девочка старательно составляла на своей куколке красный цветок из капелек. Влюбленный молодой человек на матрёшкином фартуке писал… объяснение в любви. Видно, народная традиция может перерасти в семейную.

Вот и моя матрёшка готова. Не уверена, что буду хвастаться ею перед подругами, но гордость меня переполняет. Рисовала-то я в последний раз в школе, а теперь у меня авторская куколка есть. Моя и тоже неповторимая.

– Елена Павловна, а вы какую матрёшку мечтаете расписать? – напоследок спросили мы у художницы.

– А моя мечта в жизнь уже воплощается. К 100-летнему юбилею нашей куколки расписываю 70-кукольную матрёшку. Уже месяца три тружусь над ней, осталось еще куколок 10 расписать. Работа довольно кропотливая – каждый букетик разный, чтобы интереснее было рассматривать. Лица у матрёшек тоже разные, может, не все это заметят, а я вижу. Для меня они все со своим характером.

Matryoshka Coloring — Etsy.de

Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных. Пожалуйста, обновите до последней версии.

Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.

Найдите что-нибудь памятное,присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.

(155 релевантных результатов,с рекламойПродавцы, желающие расширить свой бизнес и привлечь больше заинтересованных покупателей, могут использовать рекламную платформу Etsy для продвижения своих товаров. Вы увидите результаты объявлений, основанные на таких факторах, как релевантность и сумма, которую продавцы платят за клик. Узнать больше.)